『ケイコ目を澄ませて』がつまらない？原作や実話との違いについても解説【あらすじネタバレや感想評価も】

2022年に公開され、その年の映画賞を総ナメにするくらい高評価を受けた『ケイコ目を澄ませて』にも少数ながら、つまらないという声があります。

そこで、そのつまらないという意見とそれに対して考察して行きます。

『ケイコ目を澄ませて』へのつまらないという意見について、こちらの3ポイントから考察します。

つまらないとの声が上がる理由①展開が淡白

『ケイコ目を澄ませて』は耳が聞こえない主人公・小河恵子が生きる日常を描いた作品です。

同じボクシング映画の名作『ロッキー』のように、落ちこぼれの主人公が再起を賭けて試合に臨んだり、恋人との甘い関係性が描かれたりはしません。

飽くまで淡々とリアリティある空気感で、恵子の日常を描写していくので、退屈に感じる人が一定数いても仕方ない作風かもしれません。

大きな展開は少なく、最後の試合も意外なほどあっさり負けて終わるので「スカッとしない」という声もあると思います。

ただ、展開が少ない分、恵子が日常を過ごす中でぶつかる苦悩や、我々が普段あまり見られていない聴覚障害者のコミニティを繊細に描いています。

そういう意味では、映画だからこそ体感できる普段とは違う世界が描かれているとも言えます。

ドラマ自体は繊細に巧みに描かれているので、クオリティの問題というよりは、作風が肌に合うか 合わないかという問題かと思います。

つまらないとの声が上がる理由②ボクシング描写が少ない

確かに、『ケイコ目を澄ませて』は、他のボクシング映画と比べると、ボクシングをしているシーンは少ないと言えます。

劇中で描かれる試合は2試合で、その両方ともリングの外からボクサーを映しており、引いた視点でボクシングを捉えている印象です。

そのため、ボクシングの試合によって手に汗握りたかったという観客には物足りなく感じても仕方ないかもしれません。

映画『ケイコ目を澄ませて』をジャンル分けするとすれば、ボクシング映画よりもヒューマンドラマの色が強いと思います。

純粋に、ボクシングシーンが熱い映画を観たい人には、『ケイコ目を澄ませて』は積極的におす すめすべき作品ではないかもしれません。

つまらないとの声が上がる理由③説明が少なくて何を伝えたいかわからない

『ケイコ目を澄ませて』の主人公・恵子は、耳が聞こえないため、基本的には声を発することはあ りません。

これにより、セリフでのやり取りが通常の映画よりもかなり少なくなっています。

映画内ではセリフに変わって、手話や筆談という視覚的な要素を用いて登場人物たちがコミニュケーションを とっていきます。

そのため、観客は画面から目を離すと、何について話しているか分からなくなるため、集中力が必要なタイプの作品であるのは間違いないです。

映画『ケイコ目を澄ませて』は、観客が集中力を持って鑑賞してくれるだろうという、ある種の信頼を持って作られているので、直接的に何かを説明するシーンもあまりありません。

恵子がなぜボクシングをするのか、辞めたくなるのかも具体的には明示されないまま物語は進行します。

それによって、何を言いたいかわからないと置いてきぼりになる人もいるかもしれません。

以上のように、『ケイコ目を澄ませて』への「つまらない」という意見をまとめてみました。

上記の3点はすべて、映画のクオリティが低いということではなく、飽くまで特徴や作風です。

こういった 特徴を元に自分にとって合うか合わないか判断してから見ると「思っていたものと違っていて、つまらなかった」と感想を抱くことにはならないと思います。

映画『ケイコ目を澄ませて』は、2011年に出版された小笠原恵子さんによる自伝本「負けないで！」が原案となっています。

原案という言葉通り、『ケイコ目を澄ませて』はあくまでこちらを元にしたオリジナル作品といってもいいくらいかもしれません。

耳が不自由なプロボクサーという設定は同じですが、原作と比べると4点に違いがあるので解説していきます。

それでは、原作と違う点についてひとつずつ解説していきます。

原作との違い①時代背景の違い

原作「負けないで！」は、実際に小笠原恵子さんがプロデビューした2010年前後のことがメイン に語られていきます。

しかし、映画では2020年12月から3月を舞台にしています。

小笠原恵子さんの感情の揺らぎは普遍的なものであると捉え、新しい「ケイコ」という人物像を創 造していくことで、原作とは違った芯の強いドラマを目指しました。

結果的に舞台が変わったことで、聴覚障害者が日々の日常生活を送る上でどのようなハンディキャップを抱えているかという表現が、さりげなく描かれるようになったと思います。

耳が聞こえない恵子は、手話と筆談、相手の口の動きを読むなどしてコミュニケーションをとるわけですが、マスクが必須になった世の中だと口の動きが分からずコミュニケーション手段のひとつがなくなってしまいます。

また、恵子のプロ3戦目は無観客試合のリモート中継という形式で開催されます。

これにより、戦いに挑む恵子の孤独と強さがより強調されることになったのではないでしょうか。

原作との違い②家族構成

原作「負けないで！」では、父、母、恵子、妹という家族構成なのに対して、映画では兄弟が弟に変更され、父親は登場しません。

物理的に、伝記物の完全な再現は不可能のため、不要な誤解を招くことを避けたい思いから、三 宅監督は明かな変更点を作ったとインタビューで語っていますが、その明かな変更点の1つがここだったのでしょう。

また、小笠原さんは健常者と同じ学校、妹は聴覚障害などがある学校に進んだことから、後に小笠原さんが荒れるきっかけを作ってしまったのではないかと母親は考えていたそうです。

母親がボクシングを辞めることを提言するところは、原作と映画で共通する部分ですが、家族との軋轢は映画では大幅にカットされています。

恵子が現在を生きていることで生まれる、感情やドラマを徹底的にリアルに表現をするために、これらの要素は減らしていったのではないかと思います。

原作との違い③幼少期と学生時代が描かれない

原作では、小笠原さんが生まれた当初のエピソードから、プロ3戦目までのおよそ30年間が描かれています。

しかし、映画ではプロ2戦目に臨むところから3戦目が終わったところまでを描いています。

単純に、映画はおよそ2時間という時間の制約があるため、人生のすべてを描くことはできないという判断から、映画ではそのエピソードを重視したという結果だと思います。

考察になりますが、実際の小笠原さんの過去はいじめや非行に走っていた時期もあり、かなり波乱万丈だったために聴覚障害者の苦悩が必要以上に取りざたされることを避けたかったのではないでしょうか。

原作の出版当時よりも今の方が「障害は個性」という考え方が浸透してきました。

小笠原さんの耳が聞こえないと判明した時に、両親が大きなショックを受けたという描写をその まま映画でも描こうとすると、障害に対するマイナスな印象が強くなってしまいます。

聴覚障害者の方にも観て欲しいという想定で作るのであれば、聴覚障害者の方々が過度に胸を痛める描写は避けたかったという判断があったかもしれません。

ただ、この映画で優れているところは、恵子が荒れていた学生時代のエピソードを会長がスポーツライターから受ける取材の場で語るところにあります。

実際に起こった出来事として他者に語らせることで、程よい距離感で感傷的になることを防ぐと共に、観客が恵子に対して抱く印象に想像の余地が生まれて映画が豊かになっていると感じまし た。

原作との違い④会長の病状ジムの閉鎖

映画では、ジムの閉鎖を告げた会長が病の進行により倒れるシーンが終盤に用意されていま す。

しかし、原作では会長は既に目がほとんど見えない存在として恵子を支えており、原作出版当時は存命でジムも活気づいていました。

事実は、小説よりも奇なりとはよく言ったものですが、実際に起こった出来事とは言え「聴覚障害者の主人公が所属しているボクシングジムの会長が、目が見えないながらジムを経営している」というのは、フィクションとして見ると少し要素が多いのを否めません。

物語の展開としても「お世話になったジムの会長が倒れて、再起を図る主人公」という方が観客としては入り込みやすいはずです。

しかし、少し間違えるとこの展開は安易なお涙頂戴ものになりかねません。

ただ、この映画の良いところは実際に会長が倒れた場面を映像として見せずに、ジムのトレーナーからの連絡で知るという出来事に対して距離感を置いているところです。

そのおかげで、恵子が再びボクシングに熱を入れるためのドラマチックな展開を保ちつつ、静かで繊細な映画の作風を損なうことなく表現できているのではないでしょうか。

原作の「負けないで！」はAmazonや楽天などの通販サイトで販売されているので、気になった方は映画との違いを確認するために、一度手にとってみることをオススメします。

改めて、原作と映画の違いを紹介してみて、小笠原恵子さんと小河恵子の異なる物語だったんだということを実感しました。

ですが、原作と映画の両方に触れてみると、そこから受けた感動や感情の揺らぎ方にそこまで大きな違いはなかったように感じました。

それほど、映画の製作陣が小笠原恵子さんという存在に敬意を払い、違いを明確にした上で、その感情を繊細に映画という表現に落とし込んだ結果だと思います。

原作も映画もどちらも素晴らしい物語なので、気になった方はぜひ両方に触れていただきたいなと思います。